Jak správně používat slovo herec v angličtině: Actor vs. Performer

Základní překlad slova herec do angličtiny

Slovo herec se do anglického jazyka nejčastěji překládá jako actor. Toto anglické slovo je základním a nejběžnějším překladem českého výrazu herec a používá se v naprosté většině případů. Je důležité zmínit, že v angličtině existuje také femininum actress, které označuje herečku, nicméně v moderní angličtině se stále častěji používá genderově neutrální výraz actor i pro ženy, což odráží současný trend v anglicky mluvících zemích.

V profesionálním kontextu se můžeme setkat také s výrazem performer, který má širší význam a může označovat nejen herce, ale i další umělce vystupující před publikem. Tento termín se často používá zejména v souvislosti s divadelním uměním nebo různými formami živého vystoupení. V případě filmového průmyslu se běžně setkáváme s označením movie actor nebo film actor, zatímco pro divadelního herce se používá spojení stage actor nebo theatre actor.

Pro začínající nebo amatérské herce se v angličtině někdy používá výraz aspiring actor. V kontextu castingu nebo konkurzu se můžeme setkat také s označením talent, které je běžné především v americkém prostředí. Pro herce v hlavní roli se používá spojení leading actor nebo protagonist, zatímco herec ve vedlejší roli je označován jako supporting actor.

V historickém kontextu se můžeme setkat i s archaickým výrazem player, který se dodnes občas používá v souvislosti s divadelním herectvím, především v britské angličtině. Tento termín má své kořeny v alžbětinském divadle a dodnes přetrvává například ve spojení The King's Players nebo podobných historických názvech divadelních společností.

Pro herce, který se specializuje na komediální role, se používá označení comic actor nebo comedian, přičemž druhý termín se vztahuje spíše k stand-up komikům a bavičům. Naopak pro herce dramatických rolí se používá spojení dramatic actor. V případě dabingu se setkáváme s termínem voice actor nebo voice artist, což označuje herce, který propůjčuje svůj hlas postavám v animovaných filmech, videohrách nebo rozhlasových hrách.

Je zajímavé, že v profesionální terminologii se můžeme setkat i s výrazem thespian, který je odvozený od jména starořeckého dramatika Thespise a používá se jako vznešenější nebo literárnější označení pro herce. Tento termín se však používá spíše v psaném projevu nebo v formálnějším kontextu a v běžné mluvě se s ním setkáme jen zřídka.

Actor versus actress - rozdíly v použití

V angličtině existují dva základní výrazy pro označení osoby, která se věnuje herectví - actor a actress. Zatímco v češtině máme jasné rozlišení mezi hercem a herečkou, v moderní angličtině se situace v posledních letech významně změnila. Tradicionalně se výraz actor používal výhradně pro muže a actress pro ženy, ale současný trend směřuje k používání genderově neutrálního označení actor pro všechny osoby bez ohledu na pohlaví.

Tento posun v jazyce odráží širší společenské změny a snahu o rovnoprávnost v profesním světě. Mnoho současných hereček preferuje označení actor namísto actress, protože považují příponu -ess za zbytečně zdůrazňující jejich gender v kontextu, kde by mělo jít především o jejich herecké umění. Například při předávání cen se však stále často setkáváme s rozdělením kategorií na Best Actor a Best Actress.

V běžné komunikaci je naprosto přijatelné používat actor pro všechny performery, nicméně v některých formálnějších kontextech nebo při potřebě explicitního rozlišení pohlaví se stále můžeme setkat s výrazem actress. Je důležité si uvědomit, že použití slova actress není považováno za nesprávné, pouze se v současnosti preferuje univerzálnější označení.

V profesionálním prostředí se často setkáváme s výrazy jako voice actor nebo screen actor, které se používají bez ohledu na pohlaví umělce. Při hledání práce v hereckém odvětví se běžně používají oznámení typu actors wanted nebo seeking actors, která jsou určena všem zájemcům. Zajímavostí je, že v historickém kontextu byl výraz actor původně používán výhradně pro muže, protože ženám nebylo dlouhou dobu dovoleno vystupovat na jevišti.

V moderních médiích a tiskových zprávách se stále častěji setkáváme s formulacemi jako award-winning actor Emma Stone nebo talented actor Meryl Streep, což jasně ilustruje současný trend. Někteří jazykoví puristé mohou argumentovat ve prospěch zachování tradičního rozlišení, ale profesionální organizace a většina médií již přijala inkluzivnější přístup.

Pro studenty angličtiny je důležité pochopit tento vývoj v jazyce a být si vědomi, že obě varianty jsou správné, ale actor je v současnosti považováno za progresivnější a profesionálnější označení. Při formálním psaní nebo v akademickém prostředí je doporučeno používat actor jako standardní termín, pokud není specifický důvod pro použití actress. Tento jazykový posun také reflektuje širší společenskou diskusi o genderových stereotypech a rolích v uměleckém průmyslu.

Performer jako alternativní označení pro herce

V anglickém jazyce se pro označení herce často používá výraz performer, který má širší významový záběr než český ekvivalent herec. Tento termín zahrnuje nejen divadelní či filmové herce, ale také další umělce vystupující před publikem. Performer může být tanečník, zpěvák, kouzelník, cirkusový umělec nebo kdokoli, kdo předvádí živé vystoupení. V profesionálním kontextu se slovo performer často objevuje v pracovních inzerátech a smlouvách, kde je preferováno před tradičním označením actor.

Zatímco v češtině máme jasně vymezený pojem herec, anglický výraz performer nabízí flexibilnější interpretaci umělecké profese. V moderním umění, kde se stále častěji stírají hranice mezi jednotlivými uměleckými disciplínami, je tento termín obzvláště výstižný. Mnoho současných herců totiž kombinuje klasické herectví s dalšími formami uměleckého projevu, jako je tanec, zpěv nebo akrobacie.

V kontextu divadelního umění se performer často používá pro označení účinkujícího v experimentálních či alternativních představeních, kde tradiční herecké techniky ustupují do pozadí ve prospěch fyzického divadla, improvizace nebo performativního umění. Toto označení je také běžné v oblasti performance art, kde umělci pracují s vlastním tělem jako hlavním výrazovým prostředkem.

V profesionální sféře zábavního průmyslu se termín performer etabloval jako standardní označení pro všestranné umělce. Například v muzikálovém divadle, kde účinkující musí zvládat herectví, zpěv i tanec na profesionální úrovni, je toto označení přesnější než jednoduchý překlad herec. Podobně v oblasti televizní zábavy nebo živých vystoupení může performer zahrnovat moderátory, baviče nebo stand-up komiky.

Je zajímavé sledovat, jak se význam slova performer vyvíjel s měnícími se požadavky na uměleckou profesi. V současné době, kdy je multidisciplinarita v umění stále důležitější, poskytuje tento termín přesnější popis skutečné náplně práce mnoha umělců. Zatímco český výraz herec zůstává specificky vázán na dramatické umění, anglické performer lépe vystihuje rozmanitost současné umělecké praxe.

V kontextu mezinárodní spolupráce a profesionálních příležitostí je důležité chápat tyto nuance v terminologii. Pro české herce hledající uplatnění v zahraničí může být výhodnější prezentovat se jako performer, zejména pokud jejich umělecký záběr přesahuje tradiční hranice herectví. Toto označení jim může otevřít více pracovních příležitostí a lépe vystihuje jejich všestranné schopnosti v současném globalizovaném světě umění.

Cast member v kontextu divadla a filmu

V divadelním a filmovém průmyslu se anglický výraz cast member používá jako obecné označení pro člena obsazení či souboru. Zatímco v češtině běžně používáme slovo herec (actor) nebo herečka (actress), anglický termín cast member je významově širší a zahrnuje všechny účinkující v představení nebo filmu. Tento termín se stal especially populárním v posledních desetiletích, kdy se divadelní a filmová produkce stává stále komplexnější a zahrnuje různorodé umělecké profese.

Cast member může označovat nejen herce v tradičním slova smyslu, ale také tanečníky, zpěváky, kaskadéry či další účinkující umělce. Například v muzikálech jsou cast members všichni ti, kteří se objevují na jevišti - od hlavních představitelů až po členy company (souboru). V kontextu velkých produkcí, jako jsou představení v Disney World nebo na Broadway, se tento termín používá pro označení všech performerů bez ohledu na jejich konkrétní roli nebo význam v představení.

Ve filmovém průmyslu se termín cast member často objevuje v závěrečných titulcích, kde zahrnuje všechny osoby, které se před kamerou objevily v nějaké roli. To může zahrnovat i komparzisty nebo epizodní role, které třeba nemají ani žádný text. Na rozdíl od českého herec, které implikuje určitou míru profesionality a často i herecké vzdělání, cast member může být i naprostý amatér nebo někdo, kdo se před kamerou objevil jednorázově.

V moderním showbyznysu se hranice mezi jednotlivými uměleckými profesemi stále více stírají. Mnoho performerů musí zvládat různé disciplíny - herectví, tanec, zpěv, akrobacii. Proto je anglický termín cast member často výstižnější než české herec. V profesionálním prostředí se tento výraz používá i v oficiálních dokumentech, smlouvách a při castingu. Casting directoři často hledají cast members spíše než specificky actors nebo actresses, protože potřebují všestranné umělce.

Zajímavostí je, že společnost Disney používá označení cast member dokonce i pro své zaměstnance v zábavních parcích, kteří nejsou přímo performery. Tím zdůrazňují, že každý zaměstnanec je součástí velkého představení, které vytváří magickou atmosféru pro návštěvníky. Tento přístup ilustruje, jak se význam termínu cast member v průběhu let rozšířil i mimo čistě uměleckou sféru.

V současné době, kdy se stále více produkčních společností snaží o genderovou neutralitu, se termín cast member stává preferovanou volbou oproti tradičnímu rozdělení na actors a actresses. Tento trend odráží širší společenské změny a snahu o inkluzivnější přístup v uměleckém průmyslu.

Thespian jako formální výraz pro herce

Výraz Thespian představuje vznešenější a formálnější způsob, jak v anglickém jazyce označit herce či herečku. Tento termín má hluboké historické kořeny sahající až do starověkého Řecka, konkrétně je odvozen od jména Thespis z Ikariy, který je považován za prvního herce v dějinách západního divadla. V současné angličtině se slovo Thespian používá především v literárních nebo akademických kontextech, případně když chceme zdůraznit uměleckou hodnotu herecké profese.

Na rozdíl od běžnějšího anglického výrazu actor nebo actress, označení Thespian nese v sobě určitou míru vznešenosti a respektu k divadelnímu umění. Je zajímavé, že zatímco v běžné mluvě se setkáváme nejčastěji s výrazem actor, v divadelních kruzích a mezi profesionály v oblasti dramatického umění je termín Thespian stále živý a používaný. Významově se tedy jedná o synonymum ke slovu herec, avšak s výrazně formálnějším a tradičnějším nádechem.

V moderním kontextu se označení Thespian často objevuje v názvech různých divadelních spolků, organizací a vzdělávacích programů zaměřených na dramatické umění. International Thespian Society například představuje prestižní organizaci sdružující studentské divadelní soubory a mladé talentované herce po celém světě. Toto pojmenování dodává takovým institucím punc profesionality a umělecké důstojnosti.

Je fascinující sledovat, jak se tento výraz postupně vyvíjel a získával na významu. V současné angličtině může být použití slova Thespian vnímáno i s určitou dávkou ironie nebo humoru, zejména když je aplikováno v každodenních situacích. Nicméně v profesionálním divadelním prostředí si zachovává svou vážnost a důstojnost. Pro začínající herce může být označení Thespian určitým znamením přijetí do komunity divadelních umělců.

Etymologický původ tohoto slova je mimořádně zajímavý, protože odráží celou historii západního divadla. Thespis, od jehož jména je výraz odvozen, byl podle historických pramenů první, kdo vystoupil z chóru a začal samostatně komunikovat s ostatními členy představení, čímž položil základy dramatického dialogu. Tento revoluční krok v dějinách divadla dal vzniknout nejen novému uměleckému výrazu, ale také novému pojmenování pro ty, kteří se věnují hereckému umění.

V současném anglickém jazyce tak máme k dispozici několik možností, jak označit osobu věnující se herectví. Od nejběžnějšího actor, přes neutrální performer, až po vznešené Thespian. Každý z těchto výrazů má své specifické použití a kontext, přičemž Thespian zůstává nejvznešenějším a nejformálnějším označením, které v sobě nese odkaz tisícileté divadelní tradice a uměleckého mistrovství.

Když chceš být hercem, musíš umět anglicky říct actor. Bez toho se ve světě filmu neobejdeš.

Radek Kučera

Player - historické označení divadelního herce

V anglickém jazyce se pro označení herce tradičně používal výraz player, který má bohatou historickou tradici sahající až do středověku. Tento termín byl běžný zejména v alžbětinské době, kdy divadlo zažívalo svůj zlatý věk pod vládou královny Alžběty I. Samotný William Shakespeare byl součástí herecké společnosti známé jako Lord Chamberlain's Men, později přejmenované na King's Men, kde všichni členové byli označováni jako players.

Český výraz	Anglický překlad	Příklad použití v angličtině
herec	actor	He is a famous actor in Hollywood.
herečka	actress	She is a talented actress on Broadway.
herci	actors	The actors performed brilliantly on stage.

Player jako označení divadelního umělce se významně lišilo od moderního termínu actor, který se prosadil později. Zatímco player zdůrazňoval aktivní účast na hraní a předvádění, současné označení actor více akcentuje uměleckou a interpretační stránku hereckého povolání. V historických dokumentech z 16. a 17. století nacházíme četné zmínky o common players nebo strolling players, kteří cestovali po anglickém venkově a předváděli divadelní představení.

Zajímavostí je, že označení player mělo v tehdejší společnosti často pejorativní nádech. Herci byli považováni za pochybné existence na okraji společnosti, což se odráželo i v právních dokumentech té doby. Například zákon z roku 1572 klasifikoval potulné herce bez patronátu šlechtice jako tuláky, kterým hrozilo uvěznění. Proto se herecké společnosti snažily získat oficiální patronát, který jim zajišťoval legitimitu a ochranu.

V průběhu 18. a 19. století se postupně termín player začal vytrácet ve prospěch modernějšího actor. Tento posun souvisel s rostoucí profesionalizací hereckého povolání a vznikem stálých divadelních scén. Herec v angličtině tak získal nové, prestižnější označení, které lépe odpovídalo měnícímu se společenskému postavení divadelních umělců.

V současné angličtině se slovo player zachovalo především ve spojení stage player, které má již archaický nádech a používá se spíše v historickém kontextu nebo v literárních dílech. Moderní angličtina preferuje výraz actor pro muže a actress pro ženy, ačkoliv v posledních desetiletích se i označení actress někdy nahrazuje genderově neutrálním actor.

Je fascinující sledovat, jak se význam a používání těchto termínů vyvíjely v průběhu staletí. Původní označení player nám připomíná dobu, kdy divadlo bylo považováno spíše za řemeslo než umění, kdy herci byli současně akrobaty, zpěváky a vypravěči příběhů. Toto historické označení v sobě nese odkaz na období, kdy divadlo bylo především lidovou zábavou a herci museli bojovat o své společenské uznání. Dnes, když se řekne herec anglicky, automaticky použijeme slovo actor, ale znalost historického termínu player nám pomáhá lépe pochopit vývoj divadelního umění a společenského postavení herců v anglicky mluvících zemích.

Screen actor pro filmové herce

V profesionálním filmovém průmyslu se pro označení filmového herce nejčastěji používá anglický termín screen actor. Toto označení se stalo mezinárodně uznávaným standardem a používá se především v oficiálních dokumentech, castingových výzvách a profesních životopisech. Český ekvivalent herec se do angličtiny překládá různými způsoby, přičemž nejběžnější jsou varianty actor nebo performer. V kontextu filmového herectví je však termín screen actor nejvýstižnější a nejpřesnější.

Profesionální screen actor musí ovládat specifické dovednosti, které se výrazně liší od divadelního herectví. Zatímco divadelní herec pracuje s velkými gesty a výraznou mimikou, filmový herec musí své výrazové prostředky zjemnit a přizpůsobit kameře. Důležitou součástí práce screen actora je schopnost působit přirozeně i v nepřirozených podmínkách filmového natáčení, kdy se scény často točí mimo chronologické pořadí a herec musí zvládnout emocionální přechody mezi jednotlivými záběry.

V současné době se od screen actorů očekává také značná technická zdatnost. Musí rozumět základním principům práce s kamerou, znát své nejlepší úhly, umět pracovat s různými typy osvětlení a především zvládat timing pro střihovou skladbu. Moderní filmový herec by měl být schopen přizpůsobit svůj výkon různým filmovým žánrům, od komorních dramat až po velkorozpočtové akční filmy.

Zajímavostí je, že mnoho začínajících herců často zaměňuje termíny actor a screen actor, přičemž druhý zmíněný termín je specifičtější a v profesionálním prostředí preferovaný. Screen actor musí kromě klasických hereckých dovedností ovládat i práci s různými typy kamer, rozumět základům filmové technologie a být schopen rychle se adaptovat na měnící se podmínky natáčení. V neposlední řadě musí zvládat práci v post-produkci, včetně dabingu a dodatečného nahrávání dialogů.

Profesionální screen actoři často spolupracují s hereckými kouči specializovanými přímo na filmové herectví. Tito koučové pomáhají hercům rozvíjet specifické dovednosti potřebné pro práci před kamerou, včetně práce s mikroexpresemi, které jsou ve filmu mnohem důležitější než v divadle. Současně se učí pracovat s různými typy kamerových záběrů, od detailů až po celky, přičemž každý typ záběru vyžaduje mírně odlišný přístup k herectví.

V moderním filmovém průmyslu se stále častěji setkáváme s požadavkem na univerzálnost screen actorů. Musí být schopni pracovat jak v klasických filmových produkcích, tak i ve specifických podmínkách motion capture studií nebo před green screenem. Tato všestrannost a adaptabilita jsou klíčovými vlastnostmi úspěšného filmového herce v současné době.

Stage actor pro divadelní herce

V divadelním světě se anglický výraz stage actor používá pro označení divadelního herce, který se primárně věnuje jevištnímu herectví. Tento termín přesně vystihuje podstatu profese, kdy umělec vystupuje živě před publikem na divadelních prknech. Zatímco v češtině používáme jednoduše slovo herec, angličtina rozlišuje mezi různými typy hereckého umění specifičtějšími výrazy.

Divadelní herec musí ovládat širokou škálu dovedností, které přesahují běžné herecké umění známé z filmu či televize. Na jevišti není možnost druhého záběru, vše se odehrává v reálném čase před živým publikem. Proto musí stage actor perfektně zvládat hlasový projev, pohybovou průpravu a být schopen okamžitě reagovat na nečekané situace.

V profesionálním prostředí se často setkáváme s označením theatrical performer nebo theatre artist, které jsou významově podobné výrazu stage actor. Tyto termíny zdůrazňují uměleckou stránku profese a její spojení s divadelním prostředím. Pro začínající herce je důležité pochopit, že označení actor samo o sobě může být příliš obecné, zatímco stage actor jasně definuje jejich specializaci.

Práce divadelního herce vyžaduje mimořádnou fyzickou i psychickou připravenost. Na rozdíl od filmového herectví musí stage actor udržet energii a koncentraci po celou dobu představení, často i několik hodin v kuse. Musí být schopen projekce hlasu do velkého prostoru bez použití mikrofonů a současně zachovat přirozenost projevu. Jeho mimika a gestika musí být čitelná i pro diváky v posledních řadách, přesto nesmí působit přehnaně nebo nepřirozeně.

V současném divadle se od stage actora očekává také značná všestrannost a adaptabilita. Může být požádán o zpěv, tanec nebo akrobatické prvky. Moderní divadelní inscenace často kombinují různé umělecké formy a herec musí být připraven na jejich zvládnutí. Není výjimkou, když se v jednom představení střídají různé žánry od dramatu přes komedii až po muzikálové prvky.

Profesionální divadelní herec také musí ovládat umění improvizace a pohotové reakce. Na jevišti se může stát cokoliv - technická závada, výpadek textu kolegy, neočekávaná reakce publika. V takových momentech musí stage actor zachovat klid a profesionalitu, často využít situaci ve prospěch představení. Tato schopnost se získává léty praxe a je jedním z důvodů, proč je divadelní herectví považováno za vrcholnou formu dramatického umění.

Označení stage actor tedy není jen prostým překladem českého slova herec, ale nese v sobě celou řadu specifických významů a požadavků, které tuto profesi charakterizují v anglicky mluvícím profesionálním prostředí.

Voice actor pro dabingové herce

Voice acting neboli dabování je specifická forma hereckého umění, která vyžaduje jedinečné dovednosti a talent. V angličtině se dabingový herec označuje jako voice actor nebo voice-over artist. Zatímco běžný herec (anglicky actor nebo performer) využívá celé své tělo k vyjádření emocí a charakteru postavy, dabingový herec musí veškerou expresivitu vložit pouze do svého hlasu.

Práce dabingového herce je nesmírně náročná, protože musí přesně vystihnout emocionální rozpoložení postavy pouze pomocí hlasového projevu. V anglicky mluvících zemích je voice acting považován za prestižní profesi, která často přináší značné finanční ohodnocení. Mnoho hollywoodských herců se věnuje i dabingu, například Mark Hamill, který je kromě role Luka Skywalkera známý jako hlas Jokera v animovaných Batman sériích.

Dabingoví herci musí ovládat širokou škálu hlasových technik a být schopni měnit barvu, výšku a intenzitu hlasu podle potřeby. Často se od nich očekává, že zvládnou namluvit několik různých postav v jednom projektu, každou s jedinečným hlasovým projevem. To vyžaduje mimořádnou všestrannost a schopnost rychle přepínat mezi různými hlasovými charaktery.

V současné době se pole působnosti voice actorů značně rozšířilo. Kromě tradičního dabingu filmů a seriálů se uplatňují v videohrách, reklamách, audioknihách a podcastech. Videohry představují zvláště náročnou výzvu, protože herci musí nahrát množství alternativních dialogů a reakcí, které se spouští podle akcí hráče.

Pro začínající dabingové herce je důležité pochopit, že nestačí jen mít příjemný hlas. Musí projít intenzivním tréninkem, který zahrnuje práci s dechem, artikulací, timing a schopnost interpretovat text. Mnoho voice actorů začíná v menších projektech nebo reklamách, než se propracují k větším rolím v animovaných filmech nebo videohrách.

V České republice má dabingové herectví dlouhou tradici a vysokou kvalitu. Čeští daboví herci jsou známí svou profesionalitou a schopností věrně přenést emoce původních herců do českého jazyka. Práce v dabingu vyžaduje také výbornou znalost českého jazyka a schopnost přirozeně pracovat s překladem, který musí často přizpůsobit synchronizaci s pohybem rtů původních herců.

Moderní technologie přinesly do oblasti voice actingu nové možnosti i výzvy. Dabingoví herci musí být schopni pracovat s různými nahrávacími technikami a často nahrávají své party samostatně, bez přítomnosti ostatních herců. To klade zvýšené nároky na jejich představivost a schopnost reagovat na neexistující partnery v dialogu.

Character actor pro herce vedlejších rolí

V divadelním a filmovém světě se často setkáváme s termínem character actor, který v češtině označuje herce vedlejších rolí nebo charakterního herce. Zatímco běžný výraz herec se do angličtiny překládá jednoduše jako actor, pojem character actor má specifičtější význam a dlouhou historii v zábavním průmyslu. Tito herci se specializují na ztvárnění výrazných, často excentrických nebo neobvyklých postav, které sice nejsou hlavními protagonisty příběhu, ale významně přispívají k celkové atmosféře a věrohodnosti díla.

Character actor se vyznačuje především svou schopností dokonale se ponořit do různorodých charakterů a často disponuje výraznými fyzickými rysy nebo osobitým projevem, který jej předurčuje k určitým typům rolí. Na rozdíl od hlavních představitelů, kteří musí být obvykle atraktivní a charismatičtí, character actors mohou být a často jsou záměrně obyčejní, podivínští nebo dokonce fyzicky nepřitažliví. Právě tato nedokonalost jim umožňuje věrohodně ztvárnit širokou škálu postav od výstředních sousedů přes záporné charaktery až po komické figurky.

V hollywoodském systému se termín character actor etabloval již ve zlaté éře filmu a dodnes představuje respektovanou kategorii hereckého umění. Mnoho slavných herců začínalo právě jako character actors, než se případně propracovali k hlavním rolím. Někteří však zůstali věrni vedlejším rolím po celou kariéru a dosáhli v nich mistrovství. Zajímavostí je, že v současné době se hranice mezi tzv. character actors a představiteli hlavních rolí stále více stírá, což souvisí s rostoucí poptávkou po komplexních a uvěřitelných postavách.

Pro začínající herce je důležité pochopit, že označení character actor není v žádném případě dehonestující. Naopak, mnoho character actors si vybudovalo působivou kariéru a získalo uznání kritiky i diváků právě díky své schopnosti přesvědčivě ztvárnit různorodé vedlejší postavy. V českém prostředí se tento termín často překládá jako charakterní herec, což ale není zcela přesné, protože charakterní herec může hrát i hlavní role.

Současný filmový a televizní průmysl nabízí character actors stále více příležitostí, zejména v kvalitních seriálech, kde je prostor pro rozvoj komplexních vedlejších postav. Tito herci často dostávají možnost ukázat své umění v dlouhodobých rolích, které jim umožňují postupně budovat hloubku a složitost svých postav. Díky streamovacím platformám a rostoucí produkci kvalitního obsahu se otevírají nové možnosti pro herce všech kategorií, včetně character actors, kteří tak mohou své umění předvést širšímu publiku než kdykoliv předtím.